Об Алдонине, Беляковиче, Морозовой, Мастере и Маргарите и вообще…

[Силия]

Вот думаю, имеет ли смысл писать о спектакле, о котором уже писала? В общем-то все свои впечатления о постановке в целом я выразила (http://diary.ru/~Trik/?comments&postid=18340949), а теперь могу лишь сравнивать… Подумать только, еще год назад такой пост не был бы возможен в принципе. Раньше для меня посещение театра было не просто праздником, но и эксклюзивным удовольствием, а уж пойти на какой спектакль дважды, когда у тебя всего месяц в Москве и успеть хочется все да еще плюс сессию сдать, казалось непозволительной роскошью. Теперь же чего проще, ходи на сколько зарплаты хватит, хотя она имеет свойство предательски заканчиваться слишком быстро И появилась эта интересная, подкупающая, но страшная своими последствиями возможность сравнивать. Сначала только игру, более или менее удачную, а теперь и актеров задействованных в одних и тех же ролях, но в разных составах.

Оказывается в данной ситуации ни столько интересно как играет другой актер, сколько реакция на него его партнеров. Вчера в Станиславского я буквально наслаждалась этой реакцией. В первую очередь на Елену Морозову. Жень, поправь если я вру, но Татьяна Матюхова (наша Гелла) очень настойчиво, в рамках роли, заигрывала со всей свитой, в первую очередь конечно с Воландом. Ведьмочка которой как женщине хочется нравиться всем, мило и искренне. При этом, что свита. что глава частной компании на нее обращали внимание по минимуму, опять таки наверное в рамках роли. С Морозовой все в точности наоборот, она реагирует на мужчин как на мужчин куда холоднее чем они на нее И слово «дура» в ее сторону со стороны того же Фагота звучит куда как менее убедительно, с некой опаской (явно и получить можно)). У Гелл получаются, совершено разные сказки. Если Матюхова делала ударение на «и полетела», то Морозова с огромным чувством произносит «как вы мне все надоели…». При этом пластика у Геллы-Морозовой великолепная… А с пластикой на сцене у меня совершено четко ассоциируется Ю-З. и это все таки не случайно. Можете кинуть в меня камень все не согласные (кстати камень один, так что те кто кидает потом подходит, поднимает и передает следующему ))), но Алдонин и Белякович работают в одном стиле. Они по-разному его трактуют, но говорят одним и тем же языком, пользуются похожими приемами, а главное достигают схожих эффектов. Они оба портят нас, зрителей. Отучаю от «классического» театра, где все правильно и теперь скучно, потому что знаешь - бывает больше и на меньшее уже не согласен. Тебе мало правильно расставленных акцентов, хочется игры, даже не со стороны актеров, а со стороны режиссеров. Чтобы актуально было не потому что пьесу перетащили из времен Шекспира в наш век или спецэффекты потрясают воображение, а потому что суть не стареет. Только надо это показать, передать на прямую любому зрителю, а не исключительно тому, кто готов воспринимать… не могу объяснить словами, хотя и хочу, Алдонин и Белякович переводят многое на уровень ощущений, когда любая условность воспринимается как непреложная истина. Хотя бы те, о которых я уже писала – дуэль Гамлета и Лаэрта, Пилат, говорящий устами Маргариты и т.д. Оба тонко сочетают юмор и трагичность, оба могут создать нечто новое из старого при этом не угробив исконное, оба заставляют играть все начиная от казалась бы банального вроде декораций и костюмов, заканчивая музыкой и танцем, хотя в последнем пока, безусловно победа за опытом. Валерий Романович лучше знает на что способны его актеры, хотя возможно такой эффект создается от того что у Алдонина состав подвижен отсюда и нет общей целостности. Зато есть задор и желание особенно у самых юных отдаваться на сцене. Вот именно отдаваться. Потому как это иногда почти неприличное желание, отдать себя, очевидно, тем более что зрителя и уговаривать не надо, возьмем! Такое же чувство от актеров у меня возникало на «Стране любви» в Сатириконе и на это хочется сказать лишь одно – спасибо.

Еще вот ведь что странно, сейчас все пытаются заигрывать с тем же, юмором и трагедией, музыкой, танцем, придумать интересный стиль для постановки, но из тех же ингредиентов шедевра не получается. Важно не из чего, важно как.

Да, и пару слов об интерактивности. Наверное, еще в театральных институтах у некоторых актеров вырабатывается стойкая аллергия на импровизацию, но только не у тех которые задействованы в спектаклях Алдонина. Это закаленные в боях бойцы! Они мало того что на сцену любой стеб протащат так еще и все что делается в зале обыграют, дайте только повод… (Бенгальскому памятник надо поставить за работу с тем зрителем…правда мне вот интересно, на что по его мнению похож герб Узбекистана? Он так и не договорил своей мысли, после того как я сдала волюту ) А-а! вы еще не выключали свои мобильные телефоны? Тогда мы идем к вам! )))

И режиссер не лучше… Вчера так просто Бетман!