Я плохо действую на людей, сначала одна моя подруга никогда не видевшая В.Р. в принципе и Леушина на сцене, узрела их во снах, а теперь и вторая туда же (правда не будем говорить кто, хотя это слоненок, до театра дошла ))) … Ну и кто еще хочет услышать мои рассказы о Ю-З в целом и товарищах Олеге Леушине и Валерии Романовиче Беляковиче в частности? Или сходить в Ю-З? Интересные сны после гарантирую!
Вы сами просили! Под катом снимок, сразу предупреждаю, большой. Фотография с программки «Сон в летнюю ночь».
Взрослым, нельзя ходить на детские спектакли, но если кто-то берется утверждать что «Муми-троль и комета» это детский спектакль я первая… наступлю ему на хвост! ))
Кстати о хвостах, у всех персонажей кроме пяти лиц Ильяса Тамеева есть хвосты И если исходить из того, что они должны быть пропорциональными другим частям тела, как обычно бывает у человека (не с хвостом разумеется)), т.е. если длина тут такая, то долинам там такая и т.д., то у Сниффа слишком длинный хвост! ))) Причем я им так прониклась, хвостом то бишь, что когда Муми-торолль на него наступил почти в голос заорала – хвост!
Предупреждаю – это покадровый еще не вычитанный и не осмысленный рассказ чтиво лишь для сильных духом ))
Снусмумрик — Александр Бордуков, Муми-тролль — Андрей Беляев, Снифф — Сергей Епишев (единственный, если не считать Выхухоли кого я узнала в лицо, сначала видела его в сериале «Девять неизвестных», потом в театре Вахтангова, а затем фотографию у кого-то в дневнике из НРК)
Перед началом спектакля мы увидели что наши места заняты и решили сесть на другие, но на них были билеты и нас оттуда попросили, а ведь мы предупреждали тетю, что лучше бы она поменялась с нами местами по-хорошему… а то получится… как получилось
Муми-мама Светлана Жиленко, Муми-папа Олег Соколов (Жень, у мумии-папы раньше была борода , но и фиг с ней, руки у него все равно хороши…)
Итак, жили были Муми-мама, женщина добрая, если не голова, то душа семьи, которая во всем пыталась поддерживать своего ищущего мужа, и страстно желала накормить каждого, Муми-папа, натура увлекающаяся, но нежно любящая свою Муми-жену )) и два, вернее один сын Муми-тролль, а второе не пойми что %)), с тяжелым детством выработавшим у Сниффа тягу к драгоценностям которые плохо лежат и длинными ушами (в момент когда он жаловался на боли в среднем ухе, я с удивлением представляла, что у него есть еще и среднее… )))
А потом у них появилась Выхухоль! Нет, вру, сначала Мумии-тролль и Снифф пошли на море располагавшееся с нашей стороны сцены, и на моменте заплыва мы начали то, что потом не заканчивалось до конца спектакля, т.е. неприлично ржать! ))
Вот так жили бы, не тужили, если бы однажды не пошел дождь и бедный-несчастный Выхухоль не остался без дома. Когда он, она, оно выползло на сцену, Юля легла на свою соседку с права чтобы смотреть как ЭТО будет завывать ))) Сначала женщина пыталась возмущаться… потом привыкла.
Когда же Выхухоли стало плохо мы дружно поразились какие нынче пошли вумные дети, на искусственное дыхание рот в рот они отреагировали раньше чем взрослые ))
Выхухоль оказалась философом, принесшим весть о конце света… почему-то в разноцветных носках )) Наверное потому что философ )) Причем когда Выхухоль заявила – «Мы все умрем», зал действительно понял, что умрут все!
До неприличия обаятельно-вредное, создание, которое выдавало потрясающие реплики с не менее потрясающим выражением лица. И если в начале спектакля я не могла понять, почему Выхухоль в черном костюмчике из некого кожзаменителя в обтяжку, то к концу спектакля все встало на свои места… (запоминаем мысль – костюмчик))
В итоге Выхухоль сослали, послали, в общем выслали подальше, на что взяв раскладушку и сказав, - «я понял, мне в сад» он удалился на совсем невидимую для нас часть сцены. Дальше все как положено, родители пытаются успокоить детей, а те ищут приключений на свои вторые девяноста и собираются по совету мудрого папы, у которого на рано не просыпающегося философа, в смысле Выхухоль, рука не поднялась, поплыть в обсерваторию.
По дороге они встретили Снусмумрика, рассказавшего Мумии-троллю о роковой фрекен Снорк и пылающей горе (мы с Женей дружно передали привет ВК )), чуть не потеряли Сниффа и наткнулись на гнездо… в котором были яйца..
После чего на сцене появился Кондор (второе воплощение Ильяса) и расставил точки над i:
- А ну положили яйца на место…
- Простите. Мы не знали что они ваши.
Без комментариев %)))
Спектакль поставлен в трехмерном пространстве, в смысле пространства три: сцена, лес окружающей зрительный зал, и балкон на котором находятся - гнездо, обсерватория и Хемуль. Обаятельнейший Хемлуь маниакально коллекционирующий насекомых и вылавливавший ведерком тонувшего Сниффа настолько натурально, что в это даже веришь )) Причем второй Хемуль, беспощадно раздетый на глазах зала в самомо конце вышел таким же потрясающим, и оба в одном лице актриса - Анна Галинова
Кстати Сниффа постоянно приходилось вылавливать из разных… дыр, но элегантней всего это делала Кондор… буквально одной ножкой… птицы нервно курят в углу ))), и не возвращаются потому как этот товарищ еще и летала. Над нашими бедными головами… хотя если что мы бы поймали )) Честно поймали бы!
А вот полезшего в обсерваторию Сниффа если бы кто и поймал то не удержал, слишком велика громадина )) Впрочем зачем падать, там ведь наверху опять сидел Ильяс )) На сей раз это было нечто шаманско-тибетское, в компании с тотемном бубном оказавшимся на проверку телескопом %)) Звуки которые издавались при медитации астрономом, а именно им был Ильяс (для тех всех кто не понял надо бы было ему бейджик повесить)) были хороши, но пасы руками гораздо лучше! Я в таки вещая разбираюсь, есть опыт с Данном, верьте мне люди )))
И вот узнав, что комета прилетит буквально вот-вот, компания заторопилась домой, но на пути у них возник страшный монстр претендующий на фрекен Снорк. Ход гениальный! На декорацию, которая заменяла и солнце и комету проецировались кадры из старого «Кинг-Конга»! )) Причем кукольную морду обезьяны сменяла лицо «пугающего» ее Муми-тролля, который естественно ее перекривлял спас барышню и привел ее к друзьям. А барышня (кстати мы оценили ее платье, но особенно ажурные штанишки под ним которые та кокетливо демонстрировала) сразу стала ее центром вертя тремя мужчинами туда сюда, и сюда туда.
Ну так кто сомневался? )) Вместо того чтобы поспешить с друзьями от греха подальше. т.е. от кометы, она потащила всех на танцы. Где обнаружили мелочь, заявишая что и ее не останется если этот – в сторону Епишева с его двух метровым ростом, тут дальше бродить будет (на это момент наши места опять грохнули потому как несколькими сценами ранее этот вопрос в другой форме но уже обсуждался))) и даму-Выхухоль )) Нет слов, одни эмоции… как томно Ильяс рассуждал о том что женщинам надо дарить драгоценности и желательно дорогие…. Интересно сие откровение собственного опыта? А с каким горящим взором он ходил на Сниффа! Бедный-бедный Снифф )))
Единственное что выдавало даму, это размер ботинок )))
Пережив первое поимевшее их похмелье, детишки все таки пошли домой по дороге встретив очередной раз Ильяса (не помню название роли, помню что на велосипеде) который буквально обложив всех актеров со всех сторон вполне убедительно изобразил что обложили его %)))
И вот, наконец в долине где всех ждет все понимающая Муми-мама и Муми-папа, чьи лирические сцены были прекрасным отступлением самыми трогательным в спектакле, потому что рассказывали о любви, нежной, преданной и светлой. В этих моментах отразилась вся суть книг Туве Янсcон.
Ну и конечно там всех ждала Выхухоль, которая очень не вовремя села на торт, чем подвигла голодную Женю на дурные мысли, и ладно бы к своей персоне, вернее филейной части так нет, буквально к еде
Вы помните о костюме? Так вот, с него легко вытирать, соскабливать или даже слизывать торт )))
Мы сидели так хорошо, что последний момент видели лучше всех. Актеры лезли в пещеру чуть ли ни с наших колен. И вот в кульминационный момент – приходит Выхухоль, ни уговорившая не закрываться занавес и свет не кончатся )) и сказав что это плохо лезет следом за всеми, руки Жени тянутся туда же, а Юля думает, какое выражение лица будет у Ильяса с той стороны, если Женя все таки до него дотянется?
П.С. хотим еще, ребенка для приличия в кампанию не одолжите? )))
Конец света? Аномальная оттепель в Москве, вспышка на солнце такая огромная каких еще не видели и полный абзац Америке помешала погода! )) Не запустили шатал по причине облаков
Я разочаровываюсь форматом дневников. Хочется рассказать так много и в формат законченного поста это не укладывается ) Над искать либо новый формат, либо иное выражение мысли
П.С. ага у меня очередной приступ ухода с дневников )) То есть опять буду комментировать, но не писать.
Вот думаю, имеет ли смысл писать о спектакле, о котором уже писала? В общем-то все свои впечатления о постановке в целом я выразила (http://diary.ru/~Trik/?comments&postid=18340949), а теперь могу лишь сравнивать… Подумать только, еще год назад такой пост не был бы возможен в принципе. Раньше для меня посещение театра было не просто праздником, но и эксклюзивным удовольствием, а уж пойти на какой спектакль дважды, когда у тебя всего месяц в Москве и успеть хочется все да еще плюс сессию сдать, казалось непозволительной роскошью. Теперь же чего проще, ходи на сколько зарплаты хватит, хотя она имеет свойство предательски заканчиваться слишком быстро И появилась эта интересная, подкупающая, но страшная своими последствиями возможность сравнивать. Сначала только игру, более или менее удачную, а теперь и актеров задействованных в одних и тех же ролях, но в разных составах.
Оказывается в данной ситуации ни столько интересно как играет другой актер, сколько реакция на него его партнеров. Вчера в Станиславского я буквально наслаждалась этой реакцией. читать дальшеВ первую очередь на Елену Морозову. Жень, поправь если я вру, но Татьяна Матюхова (наша Гелла) очень настойчиво, в рамках роли, заигрывала со всей свитой, в первую очередь конечно с Воландом. Ведьмочка которой как женщине хочется нравиться всем, мило и искренне. При этом, что свита. что глава частной компании на нее обращали внимание по минимуму, опять таки наверное в рамках роли. С Морозовой все в точности наоборот, она реагирует на мужчин как на мужчин куда холоднее чем они на нее И слово «дура» в ее сторону со стороны того же Фагота звучит куда как менее убедительно, с некой опаской (явно и получить можно)). У Гелл получаются, совершено разные сказки. Если Матюхова делала ударение на «и полетела», то Морозова с огромным чувством произносит «как вы мне все надоели…». При этом пластика у Геллы-Морозовой великолепная… А с пластикой на сцене у меня совершено четко ассоциируется Ю-З. и это все таки не случайно. Можете кинуть в меня камень все не согласные (кстати камень один, так что те кто кидает потом подходит, поднимает и передает следующему ))), но Алдонин и Белякович работают в одном стиле. читать дальше Они по-разному его трактуют, но говорят одним и тем же языком, пользуются похожими приемами, а главное достигают схожих эффектов. Они оба портят нас, зрителей. Отучаю от «классического» театра, где все правильно и теперь скучно, потому что знаешь - бывает больше и на меньшее уже не согласен. Тебе мало правильно расставленных акцентов, хочется игры, даже не со стороны актеров, а со стороны режиссеров. Чтобы актуально было не потому что пьесу перетащили из времен Шекспира в наш век или спецэффекты потрясают воображение, а потому что суть не стареет. Только надо это показать, передать на прямую любому зрителю, а не исключительно тому, кто готов воспринимать… не могу объяснить словами, хотя и хочу, Алдонин и Белякович переводят многое на уровень ощущений, когда любая условность воспринимается как непреложная истина. Хотя бы те, о которых я уже писала – дуэль Гамлета и Лаэрта, Пилат, говорящий устами Маргариты и т.д. Оба тонко сочетают юмор и трагичность, оба могут создать нечто новое из старого при этом не угробив исконное, оба заставляют играть все начиная от казалась бы банального вроде декораций и костюмов, заканчивая музыкой и танцем, хотя в последнем пока, безусловно победа за опытом. Валерий Романович лучше знает на что способны его актеры, хотя возможно такой эффект создается от того что у Алдонина состав подвижен отсюда и нет общей целостности. Зато есть задор и желание особенно у самых юных отдаваться на сцене. Вот именно отдаваться. Потому как это иногда почти неприличное желание, отдать себя, очевидно, тем более что зрителя и уговаривать не надо, возьмем! Такое же чувство от актеров у меня возникало на «Стране любви» в Сатириконе и на это хочется сказать лишь одно – спасибо.
Еще вот ведь что странно, сейчас все пытаются заигрывать с тем же, юмором и трагедией, музыкой, танцем, придумать интересный стиль для постановки, но из тех же ингредиентов шедевра не получается. Важно не из чего, важно как.
Да, и пару слов об интерактивности. Наверное, еще в театральных институтах у некоторых актеров вырабатывается стойкая аллергия на импровизацию, но только не у тех которые задействованы в спектаклях Алдонина. Это закаленные в боях бойцы! Они мало того что на сцену любой стеб протащат так еще и все что делается в зале обыграют, дайте только повод… (Бенгальскому памятник надо поставить за работу с тем зрителем…правда мне вот интересно, на что по его мнению похож герб Узбекистана? Он так и не договорил своей мысли, после того как я сдала волюту ) А-а! вы еще не выключали свои мобильные телефоны? Тогда мы идем к вам! )))
Если уж интриговать то не по-английски, а по-французски или по-итальянски и лучший антураж для интриги карнавал. Настроение, серьезного маскарада, уже не балаган, но и не трагедия, фантазия на тему, но с королевским размахом.
Неаккуратно оброненный взгляд, пара смелых слов, неразумный подарок… и стакан воды. Пролитый случайно? Отнюдь… Никаких условностей, верно подал реплику правильно поставил ногу, все живое и дышит, словно от полотна только что отошли оставив еще пару смелых, где-то неверных но в целом прекрасных мазков. Доводя гротеск не до абсурда, уводя его в бесконечный плюс, а сузив до границ ярких и очень личных образов, смешных каждому в отдельности и понятных всему залу в целом.
Жаль, что где тонко, там и рвется, иногда не вписавшись в ширину общего шага, получается грубовата и залихватски, но каждый следующий шаг примиряет с этим предыдущем. Казалась бы королевство маловато, а разгуляться есть где.
Для интриги нужны участники:
Дамы, и только они. Как выяснилось мужчины необходимы лишь в роле повода и точки. Политика? Какая уж тут политика, когда речь о любви. Настоящий любовный параллелограмм из королевы ее первой статс-дамы, юной фрейлины и политики. Она здесь самая знатная про… продажная женщина. Ею пользуются как оружием, чтобы добиться своей цели. А какая цель может быть у стольких женщин? Конечно мужчина. Мало того, он сама святая простота и наивность и если о девушке можно сказать прелесть какая дурочка, то объяснить поведение мужчина на корню не понимающего что от него хотят все дамы очень сложно. Смотришь и поражаешься, как совсем неглупые женщины связались с этим великовозрастным оболтусом? Красоты и юности определено мало, но спасает искренность, помогает непосредственность, оправдывает любовь. В кино, с чем же как ни с фильмом сравнивать, вы этого не увидите, там так и осталось тайной за что с таким чудом мучилась всю оставшуюся жизнь Абигайль, а тут понятно из одной сцены. Когда возлюбленная напугана и расстроена, нарочита не понимающий жизни Мешем, волнуется потому что чествует как похолодела ее рука. Насколько тонко, не правда ли милые дамы?
И да, снова о нас, о дамах, вернее об одной, первой и единственной.
Долгие лета Королеве - Елене Морозовой! В ней было столько мелочей, и так много важного, хрупкая, взбалмошная, наивная, логичная, грустная, веселая, женственная и вызывающая. Такая, такая… противоречивая. Королева, мы в восхищении!
В интриге должно быть немного драмы:
А в спектакли мысль, которую по желанию можно додумать. Например, последний монолог королевы. Женщины у которой ничего не получается… кажется она после не долго царствовала и умерла молодой… Она ищет понимание в каждом на сцене, но все ограждаются надевая на себя маски… бедная, бедная королева…
У интриги всегда есть конец:
И хочется да не упомнится все интересное, каждая фраза и жест, но хочется запомнить. Не сейчас так в другой раз, благо еще никто не запрещает возвращаться на уже просмотренный спектакль. Прихоть, но совсем простая, не королевская.
П.С. В каждой интриге есть доля шутки:
Говорили нам давеча, что театр должен стремится к актуальности и он стремится, да еще как…
Конец второго акта. Могу лишь предположить как изначально звучала фраза герцогини Мальборо, наверное, это было что-то вроде, - «весь Лондон знает о вашем тайном свидании», но выбегая на сцену вместо того чтобы обличить постыдную слабость королевы она сообщает, - «Весь Лондон в панике, повсюду находят полоний!», остальные актеры подхватывают обыгрывая это известие, а зрители с секунду переваривают новость, пока она буквально не сносит весь зал истерическим хохотом. Причем дальше сцену легко выводят на «привычные рельсы», но вот вывести из состояния ржача зрителей оказалось намного сложней
П.П.С. Напоследок маленькая ложка дегтя, буквально капелька. Танцевальные номера во втором акте бесчеловечны по отношению к актерам. Слишком балетные, не будучи профессионалами удержать на себе внимание во время такого номера сложно, хотя и видно что стараются изо всех сил…
Мне противопоказано перечитывать тему Дана на франкофоне
Господи Боже мой, я это писала? )))) Разбор почерка и костюмов на составляющие, анализ герба, вредные советы, оды аля Шекспир, и откуда что бралось? )))
А если я еще у себя в дневнике частушки найти, монолог на тему курить иль не курить и все остальную муть будет полный компец
Появилась мысль: по тому, как человек соприкасается с огнем о нем многое можно понять. Даже зажечь спичку это искусство, лучше слов говорящие о тех, кто им владеет.
Ни в одном из посещаемых мной до этого театров не использовали музыку, так, как в Ю-З (театр на Юго-западе). Музыка особая часть каждого спектакля. Она идеально сливается с действием и становится его частью. И в куклах это симбиоз один из самых поразительных.
Итак, куколки мои….
Первая тема Помпонины…
Самое начало, безликий образ куклы, с ничего не выражающим лицом и носящиеся вокруг люди, наполненные разнообразными эмоциями, но вот она начинает петь… и все переворачивается с ног на голову: дым заполняет зал, люди превращаются в бесцельно суетящиеся фигуры, и лишь она, кукла, центр этого жутковато неправильного мира.
О, эта песня, она все и вся Помпонина. Кукла, в которую влюблен сам Пигмалион, кукла которая хочет знать – «что дальше?» Ею она пытается ухватиться за герцога как за соломинку, в то время как после поцелуя он потеряно ходит по сцене и кажется, начинает понимать, что полюбил куклу. В этой песне, силуэт Херувима, с его игрушечным сердечком принадлежащем другой игрушке. В ней коробки всех остальных кукол, таких разных мечтаний Пигмалиона, созданных, когда он еще умел мечтать…